Estamos agora com mais de duas décadas na carreira de Avril Lavigne e seu legado pode ser ouvido alto e claro ao estudar a geração mais jovem de hoje. Seu impacto é tão óbvio que seu título autoproclamado como “a princesa da mãe” (sangrá em seu hit “Girlfriend”), de 2007, tornou-se um pouco desatualizada agora que ela é evidentemente rainha do trono.
Imagine isso, é o ano de 2002, e a indústria da música está repleta de superstars. Jennifer Lopez se tornou a primeira artista feminina a ter um filme e álbum número um simultaneamente, Eminem é a artista mais vendida do rap, os Neptunes são os produtores mais quentes da cena, Destiny’s Child está em alta como um trio, e Madonna e Janet Jackson ainda estão no topo de seu jogo. Sem mencionar que havia uma marca de nova geração de divas pop em Britney Spears, Christina Aguilera e Pink.
Em março daquele ano, uma desconhecida cantora de 17 anos de Belleville, Ontário, Canadá, chamada Avril Lavigne, abriria sua própria ascensão ao estrelato com seu primeiro single, “Complicated”. A faixa produzida por Matrix, co-escrita sobre pessoas que fingem na frente dos outros, foi um sucesso instantâneo com os ouvintes e rapidamente abriu o caminho para o som punk-pop que mais tarde dominaria as paradas. O álbum de estúdio de estréia de Lavigne, “Let Go”, que continuou a ostentar os hits “Sk8er Boi” e “I’m With You”, vendeu 16 milhões de cópias em todo o mundo, recebeu toda uma onda de roqueiros femininos, incluindo Hayley Williams (Paramore), Jenna McDougall (Tonight Alive) e The Veronicas, e ajudou a moldar o som refrescantemente bruto para álbuns de Clark.
O que fez Lavigne aparecer tão alarmante foi que ela estava estreando depois de uma era de grupos pop fabricados e ídolos adolescentes limpos. Ela tocava instrumentos, escrevia sua própria música e tinha uma atitude intransigente que não se sentia forçada – o que seria por isso que os críticos se referiam a ela como a “anti-Britney” ou a “resposta feminina ao Blink-182”. Gerenciando para capturar os corações de um público jovem que tinha seus cartazes em suas paredes, não era apenas o som e a atitude dela que estava recebendo toda a atenção. O senso de estilo tomboyish de Lavigne era uma revolução do guarda-roupa em seu próprio direito. A cantora ostentava seu jeans de marca registrada, calças de camuflagem, pulseiras cravejadas e suas combinações de pescoço e tanque, e deram uma tendência imediata e permitiram que ela fosse abraçada como um ícone da moda, resultando em fãs correndo para sua loja Hot Topic mais próxima como um meio de imitar o mesmo visual.
Refletindo sobre esse período de tempo, Lavigne admite que é um momento cultural que ainda a pega de surpresa hoje, já que ela não percebeu que sua autenticidade seria reproduzida por fãs que queriam ser como ela. “Foi realmente lisonjeiro. Eu estava sempre sendo eu mesma e me vestindo como eu queria, então ver os outros assumindo meu estilo, eu realmente não podia acreditar”, diz ela. “Lembro-me de aparecer em shows matinais, shows de premiação ou talk shows e ver garotas vestidas como eu com a gravata ou as calças largas e pensar: ‘Uau, isso é loucura’. Estava tudo acontecendo tão rápido que tudo naquela época era uma surpresa.”
Com um visual tão distinto tão cedo, Lavigne brinca que seu pai, Jean-Claude Lavigne, foi seu primeiro ícone da moda. "A primeira gravata que eu usei eu tirei do meu pai, então eu acho que ele estava?" ela diz. Mas, na verdade, estava sendo “atraída para a cultura do skate” durante o ensino médio que ela afirma que ajudou a encontrar sua identidade e moldaria as escolhas de moda de toda uma geração.
Honestamente, muito poucos músicos conseguiram mudar a música e a moda culturalmente com apenas um álbum. Lavigne, no entanto, está entre uma pequena lista de artistas que podem realmente se gabar de fazê-lo. Ela era o que os executivos da gravadora se refeririam como tendo “o pacote completo”. Mas enquanto desfrutar de muito sucesso pode ser realmente validador, tomar o turbilhão como um adolescente foi muito para Lavigne para digerir, especialmente quando tudo era tão novo para ela. “Eu não acho que percebi totalmente o que estava acontecendo”, admite Lavigne. “Eu sempre tive muita pureza e amor pela música, mas para ser honesta, fiquei aliviada por estar trabalhando, então eu não precisei voltar para a escola”, acrescenta ela com uma risada. “Eu definitivamente não tinha ideia do que meu futuro tinha reservado e todos os dias eu sou muito grata por essa experiência.”
Com a indústria sendo tão rápida e criativos sempre trabalhando no que está por vir, não é sempre que os artistas são capazes de olhar para trás e se entregar à nostalgia por muito tempo. Para o 20o aniversário de “Let Go’s” no ano passado, Lavigne fez questão de encontrar tempo para comemorar com os fãs. Para homenagear seu marco, Lavigne recriou a arte do álbum posando exatamente na mesma travessia em Nova York, onde o original foi levado. “Eu estava a caminho do Madison Square Garden para brincar com o Machine Gun Kelly e paramos no local onde tiramos a foto original”, diz Lavigne. “Foi como voltar a uma máquina do tempo e recriar o momento, foi super sentimental para mim.”
A oportunidade de ficar nostálgico resultou em Lavigne dando um mergulho mais profundo em seu passado. Desta vez, com os figurinos. “Eu sou super sortuda por ter sido para arquivar as coisas, então eu tenho tantas relíquias do meu passado”, diz ela. “Neste verão eu realmente passei por meus arquivos e eu tenho todas as minhas roupas de videoclipes, até mesmo as primeiras de ‘Sk8er Boi’ e ‘Complicated’, e foi um lembrete de quanto tempo eu tenho feito isso e quão longe eu vim.”
Seguindo "Let Go", a música e a moda continuaram a evoluir com cada um dos futuros lançamentos de Lavigne, seja com o sombrio e emocional "Under My Skin" - onde ela abandonou sua roupa de patinador para uma estética mais gótica, vestindo tutus e roupas pretas para combinar com a angústia do álbum - a luz e despreocupada "The Best Damn Thing" - quando Lavigne trocou de preto por rosa e adotou uma imagem mais colorida. Assaltos e ostentando um visual geral de líder de torcida – ou sua mais recente era “Love Sux” – onde ela estreou um corte de cabelo de lob enquanto fazia botas de látex e trajes feitos sob medida do novo padrão.
A rainha da reinvenção autêntica, Lavigne, sem dúvida, continuou a impactar os gostos de Olivia Rodrigo, Maggie Lindemann, Nessa Barrett, WILLOW, Holly Humberstone, e Billie Eilish, para citar alguns. Afinal, ela ajudou a construir o castelo em que a nova geração vive. Mas, com seu legado sendo jogado em tempo real, como Lavigne se sente sobre assistir as jovens estrelas de hoje? “Esses são compositores incríveis e eles têm seu próprio estilo individual único que eu acho que é super rad”, diz Lavigne. Eles são super talentosos e super legais, e é legal que eles estivessem na minha música e saberem que eles se conectaram à minha música em um ponto de suas vidas.
Depois de fazer declarações ousadas ao longo de seus três primeiros ciclos de álbuns, parecia uma progressão natural para Lavigne levar sua paixão pela moda para o próximo nível. Ao fazer isso, ela lançou seu próprio selo de inspiração rockstar, Abbey Dawn, em homenagem ao seu apelido de infância, aos 24 anos de idade, no outono de 2008. Com uma variedade de itens de roupas, acessórios e calçados que apresentavam pregos, caveiras, alfinetes, bolinhas, estrelas, slogans e estampas gráficas em todo o mundo, Abbey Dawn serviu como uma extensão do armário de Lavigne e provou ser um enorme sucesso com os clientes. Tão bem sucedido, na verdade, ela foi capaz de mostrar sua linha na passarela, abrir uma loja no Japão, ter Kylie Jenner modelando as roupas e depois se expandir com roupas masculinas. "Isso foi muito divertido!" ela diz com emoção.
No entanto, a ideia de ter sua própria gravadora era mais do que apenas construir um império para si mesma, como Lavigne explica: “Quando eu estava comprando para mim, eu ficava frustrada porque não conseguia encontrar as roupas que eu queria usar, então pensei: ‘Deixe-me fazer o meu próprio’”. Ela continua: "Chegar a fila lá fora e aos meus fãs foi incrível e até mostramos isso na New York Fashion Week".
Agora, como uma mulher mais madura de 38 anos, Lavigne ainda tem um grande interesse na moda. Descrevendo seu estilo como "Rock n Roll" e "Glam", Lavigne acredita que, apesar de suas muitas reinvenções, sua imagem hoje não está muito distante da adolescente que fomos apresentados pela primeira vez em 2002. “Eu ainda estou usando Docs e Chuck Taylors como eu fiz quando eu comecei”, diz ela. Mas agora estou misturando-os com mais marcas de alta moda como Rick Owens e Vetements. Dito isto, ao fazer malabarismos com uma agenda lotada e viajar dentro e fora dos aeroportos, Lavigne insiste que é quando "a moda tem que atender tanto estilo e conforto'". Ela acrescenta: "Eu sempre tenho que ter um moletom confortável e correspondente que é ótimo para viajar e sair e óculos de sol de grandes dimensões são uma obrigação para os primeiros dias".
Esse estilo e combinação de conforto que ela está se referindo será algo com o qual Lavigne está tão familiarizada, especialmente quando ela acabou de terminar uma turnê mundial que a viu visitar quatro continentes diferentes. E mesmo depois de todos esses anos, o palco ainda é onde Lavigne se sente mais em casa. “Minha parte favorita do meu trabalho é estar no palco ao vivo e se apresentando. Comecei meu ano em uma turnê canadense esgotada, saindo com o Machine Gun Kelly, tocando em festivais sul-americanos, uma arena lotada no Japão e terminando com uma turnê europeia com ingressos esgotados ”, diz ela. “Foi uma explosão voltar ao palco fazendo o que eu amo depois da pandemia. Toda vez que saio da turnê, estou pronta para o que vem a seguir e animada para continuar.”
Então, o que é exatamente o próximo para Lavigne, você diz? Uma residência em Las Vegas?
"Nunca diga nunca", diz ela. “Fui para Las Vegas recentemente e vi a residência de Usher e fiquei impressionada, então eu gostaria de fazer algo tão incrível quanto isso. Quando chega a hora, eu tenho muitas ideias.”
Ok, que tal outro álbum? Anteriormente, Lavigne disse aos fãs que ela estava no estúdio com John Feldmann, Travis Barker, Yungblud e Alex Gaskarth, da All Time Low.
"Eu não posso dizer muito agora", ela brinca. Mas tenho trabalhado com músicos e produtores incríveis no estúdio. Eu pretendo lançar algo no próximo ano e estou reservando ativamente datas da turnê."
Com tantas realizações sob seu cinto, ainda há algumas coisas que Lavigne quer marcar em sua lista. E alguns de seus objetivos estão relacionados à moda. Depois de suas recentes aparições na Paris e na New York Fashion Week, Lavigne está ansiosa para fazer sua estréia no Met Gala em um futuro próximo. O designer dela de escolha? Alguém que gosta de correr riscos.
“Eu adoraria trabalhar com alguém que não tem medo de ultrapassar limites e criar algo verdadeiramente especial que ninguém nunca me viu fazer antes”, diz Lavigne.
Ela também gostaria de promover sua obsessão culinária de alguma forma. “Uma das coisas que eu amo fazer na minha vida pessoal é cozinhar. Eu adoraria fazer um programa de culinária, seja julgando ou apresentando o meu próprio”, acrescenta ela.
Para ser leve, os primeiros 20 anos de carreira de Lavigne foram uma viagem louca. Ao contrário de muitos de seus colegas que têm feito isso desde que Lavigne, ela não começou a se sentir sem inspiração e ainda é muito inovadora. Somente nos últimos quatro anos, ela lançou dois álbuns de estúdio, emprestou seus vocais a um punhado de longas-metragens, embarcou em uma turnê mundial e fez uma aparição no filme de comédia de Machine Gun Kelly, Good Mourning. Seus fãs, apelidada de Little Black Stars, nunca foram tão alimentadas. E, no entanto, a potência da música está pronta para compartilhar ainda mais e fazer novas memórias com eles. Ela credita dois eventos recentes por sua devoção contínua e fome pelo trabalho. “Depois de celebrar 20 anos de ‘Let Go’ e receber minha estrela na Calçada da Fama de Hollywood, isso me deixou animada para o que os próximos 20 anos têm que trazer”, diz ela.
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