Entrevista [Português-BR] Avril Lavigne LADYGUNN

O nome de Avril Lavigne é sinônimo do lado alternativo da cultura popular dos anos 2000, com delineador borrado, tachinhas de metal e hits adolescentes de pop-punk. Agora, especialmente no TikTok, um estilo alternativo e punk é quase obrigatório— pense em Tara Yummy e Landon Barker. Mas antes da ascensão de Avril à fama, a subcultura punk tinha uma barreira alta de entrada; o senso de propriedade sobre o termo “punk” era tal que a banda Sex Pistols chegou a acusar a banda pop-punk Green Day de “roubar” o rótulo. Mas a jovem Avril persistiu com seu estilo e música idiossincráticos— e abriu a porta do pop-punk para as massas adolescentes, em uma carreira pioneira na qual ela agora reflete com seu novo álbum e turnê de maiores sucessos.

Avril, como a maioria dos artistas pop-punk da época— ou talvez mais, por ser uma jovem garota— recebeu críticas dos puristas do punk, que viam sua apropriação do termo e do estilo como inautêntica. Em certo ponto, segundo a Rolling Stone, ela evitou usar a palavra "punk" completamente. Apesar dessas críticas, a maioria das pessoas foi atraída pela qualidade oposta: sua autenticidade, sua verossimilhança como uma garota punk, uma verdadeira rockstar— como disse um fã, “Ela não é falsa.” De fato, embora sua imagem punk não tenha nascido nas dificuldades de uma cela de prisão ou nos becos de Londres, seu estilo parecia natural para a jovem Avril. “Quando eu era mais jovem, eu não pensava muito no meu estilo. Eu apenas fazia o que me deixava confortável. Nunca pretendi ser punk,” Avril me conta sobre a controvérsia. “Embora eu tenha amadurecido, sempre mantive minhas raízes de usar o que eu gostava. Acho que ser punk não é apenas um estilo ou um gênero musical, mas mais uma atitude de ser você mesmo e dizer foda-se para quem tiver uma opinião contrária.”

Sua capacidade de dizer “foda-se” é uma de suas qualidades mais admiradas e definidoras como artista. Como novata, ela foi notavelmente firme sobre como queria que seu estilo de roupa e música fossem, sem medo de repreender produtores por lhe darem material que era muito pop e insuficientemente rock. Ela disse à Rolling Stone: “Muitas pessoas não queriam me ouvir, mas eu falei até que me ouvissem. E eu sempre posso dizer, ‘Vão se foder se vocês não vão trabalhar comigo.’ Se eles não vão me ouvir, eu não vou fazer as coisas. Tentem me obrigar – eu não vou.”

Sua força direta e ardente não diminuiu com o tempo; em uma entrevista de 2024 no podcast Call Her Daddy, ela explicou como o presidente da gravadora, LA Reid, instilou confiança nela desde cedo, encorajando-a a manter seu estilo— mas acrescentou imediatamente que teria mantido seu estilo com ou sem sua aprovação.

De fato, ao invés de apagar o fogo de sua música inicial, o tempo o nuançou. “Quando essas músicas foram lançadas pela primeira vez, elas eram cruas, rebeldes e cheias de energia juvenil que era nova para a música. Tocando as músicas agora, elas ainda estão cheias dessa energia, mas há um toque de nostalgia,” diz Avril. “Quando as pessoas vêm aos meus shows, elas podem esquecer tudo o que a vida pode ter jogado nelas naquele dia e ter 17 anos novamente, curtindo com seus melhores amigos no quarto, gritando as letras no topo de seus pulmões, e apenas se soltam.”

Ela sempre quis ter uma lista de todas as suas músicas de sucesso. Após a celebração de 20 anos de Let Go, começou a sentir que queria celebrar seu progresso com uma turnê que unificasse seu trabalho icônico inicial. Além disso, ser capaz de fazer uma turnê dessas é um testemunho da longevidade e saúde de sua carreira. Sua estabilidade, notável entre muitas estrelas adolescentes, é graças ao seu sistema de apoio, ela diz. "Quando eu saí de casa pela primeira vez e comecei meu álbum de estreia em Nova York, meu irmão foi enviado comigo como meu acompanhante e ele tem viajado comigo desde então, mantendo-me com os pés no chão", ela me conta. "Eu me diverti, mas nunca me envolvi na cena de Hollywood. Eventualmente, reconheci a necessidade de equilíbrio porque estávamos indo sem parar por uma década e percebi que, embora fosse divertido, não era sustentável. Eu dedico muita energia a estar em turnê ou a me trancar no estúdio por 6 meses a um ano de cada vez para escrever músicas, então eu me certifico de manter um equilíbrio saudável na minha vida para poder continuar fazendo isso pelo maior tempo possível!"

Em suas primeiras entrevistas e músicas, o amor é frequentemente um tema. Ela sempre foi uma romântica incurável. "Ainda acho importante ter um parceiro que seja sensível e tenha seu próprio estilo", diz Avril, referindo-se às suas ideias iniciais sobre o amor, "mas também sei que o amor é mais complexo do que eu pensava aos 17. Aprendi que o amor próprio é tão importante quanto o amor romântico, e que o amor nem sempre é fácil e pode ser cheio de desgosto e decepção. Apesar de seus desafios, ainda acho que o amor vale a pena por causa da alegria e da conexão que pode trazer." Atualmente, ela afirma estar bastante feliz e contente.

Como uma espécie de santa padroeira das estrelas adolescentes, Avril também tem apoiado inúmeras jovens artistas promissoras. Algumas de suas favoritas são Billie Eilish e Olivia Rodrigo; recentemente, ela está obcecada por Chappell Roan. "Sou fã de tudo o que Chappell está fazendo. Você pode dizer que tudo é autêntico para ela e sua visão. É tudo tão coeso que mal posso esperar para ver o que ela fará no futuro", diz ela (viva, Chappell! Que selo de aprovação!). "Vejo artistas como Chappell, Reneé Rapp e Sabrina Carpenter levando a música e se divertindo enquanto trazem seu próprio estilo para tudo, o que é realmente inspirador." Algum conselho da ícone adolescente original? "O melhor conselho que posso dar é que esta indústria pode ser difícil, mas desde que você permaneça autêntico a si mesmo, continue avançando e não deixe as pessoas ditarem sua visão, você terá uma longa carreira", ela intona.

O trabalho atual de Avril inclui muitas colaborações com outros artistas, como Travis Barker da banda de rock Blink-182, uma banda que a jovem Avril adorava. "Receber a opinião dele sobre minha música e colaborar me ajudou a explorar um lado totalmente novo de mim mesma. Nos tornamos amigos, então quando trabalhamos juntos, nunca parecia trabalho", diz Avril. Coincidentemente, o filho de Travis Barker, Landon Barker, é um mini-ícone do estilo pop-punk pós-Avril no TikTok. (O pop-punk realmente é o presente que continua a dar.)

Como sua música com Travis, o trabalho colaborativo de Avril sempre foi mais brincadeira do que trabalho. "Acabei de lançar uma versão de 'Bulletproof' de Nate Smith que decidimos fazer juntos depois de alguns drinks e de andar de skate em Beverly Hills", diz ela, uma colaboração que parece mais uma festa do que a maioria das festas. "Adorei estar no ACM Awards em maio e isso me trouxe de volta à minha infância cantando em feiras country." Embora a maior parte de sua energia esteja agora direcionada para sua turnê de maiores sucessos, ela trabalha constantemente em novas músicas. "Sempre mantenho um violão acústico no meu ônibus, então estou pronta sempre que a inspiração surgir", ela me conta.

Olhando para uma carreira deslumbrante e admiravelmente vital, ela comenta:

"Tive a sorte de alcançar muitos marcos ao longo da minha carreira e sou incrivelmente grata pelo apoio dos meus fãs. Eles são realmente uma comunidade tão forte e não passa um dia sem que eu agradeça por eles." Claro, ela espera fazer mais música – mas insinua "outros caminhos criativos," talvez como sua recente colaboração com Beatbox Beverages, um coquetel pronto para beber vendido em caixas que lembram sucos, com o nome de Avril escrito com marcador de tinta.

Em qualquer caso, se ela fosse criar um produto físico, diz que gostaria de fazer uma linha de decoração para casa com "crânios por toda parte e toques de rosa. Algo para a garota punk feminina usar o ano todo – não apenas quando as lojas colocam suas linhas de Halloween."

Tradução por: Mariana Gularte